舒尔霍夫的这两首钢琴组曲创作年代不同但具有同样的风格特色

舒尔霍夫的这两首钢琴组曲虽然创作年代不同,但具有同样的风格特色,即都采用了爵士舞曲风格,将早期爵士乐中的各种舞蹈音乐风格运用到钢琴作品的创作之中。)的小朋友。这部作品的独特之处在于,整部作品的演奏难度适中,爵士风格很多样。对于想学习带有爵士元素古典钢琴作品的学琴者来说是一首不错的作品。 在创作这首作品之前,舒尔霍夫已经写过一些爵士元素的钢琴作品。正如舒尔霍夫自己说的我很喜欢在晚上跳舞。这不仅能让我在身体上感受节奏的愉悦,还能让我的潜意识里充满节奏带来的冲击。这也让我获得了更多的灵感在作品上,让我的创作意识难以抗拒的提升了。爵士舞蹈音乐激发了舒尔霍夫的创作灵感,这首作品就是他中期对爵士舞曲风格进行简单化的创作,但作品中的爵士风格依旧很明显。

整部组曲是由六首短小的乐曲组成的。第一首是很欢快的拉格泰姆风格(Rag)的小品,左手呈现出固定的低音下行流动,右手则采用切分音型带出具有即兴性的旋律;第二首是三拍子的波士顿慢速舞风格(Boston),其舒缓的节奏和轻松的感觉与其他五首乐曲形成很强的反差;第三首是采用了早期爵士乐时期的探戈舞蹈风格(Tango),基于左手固定低音与音型而展开,右手则模仿手风琴的音色;第四首是早期布鲁斯节奏(Blues),轻松活泼,更像是白人布鲁斯,少了忧郁的色彩。左手采用重复的节奏型,右手则采用布鲁斯音阶带出的旋律;第五首是欢快的、充满活力的查尔斯顿舞风格;第六首采用布莱克波托姆舞风格写成的。

创作于1931年的《跳舞的爵士组曲》是舒尔霍夫晚期创作的很重要的一部带有爵士元素的钢琴作品,同时也是最后一部采用爵士元素写成的钢琴作品。他在1919年到1931年间创作了一系列带有爵士元素的作品,其中很多都是为钢琴而写的。他亲自首演自己创作的钢琴作品,并在整个欧洲巡回表演,同时在广播中也播放他的现场演奏音频。从1925年以后,舒尔霍夫更多的投身于爵士乐和早期爵士舞曲的研究。那段时间,他基本上每天都要去酒吧跳爵士舞蹈,这给了他无尽的灵感。在1930年,他开始构思这部作品,到1931年出版并完成首演。作品在首演时受到了观众们的热烈欢迎,这部作品因其独特的爵士舞曲元素而受到了当时钢琴家的喜爱。舒尔霍夫在创作这部作品时,更多的是想借用爵士舞曲风格来延续从巴洛克时代就流传下来的一种传统,即采用舞曲风格运用到自己的作品中来。正如他自己说的“我和巴赫运用巴洛克的舞蹈形式和肖邦使用马祖卡舞曲和波兰舞曲没什么不一样,我只不过运用了爵士舞曲元素来激发我的创作。”

整部作品是由六首独立的乐曲构成的。第一首是很欢快的,有力的跺脚舞(Stomp),整首乐曲非常摇摆,有十分突出的节拍感。第二首是慵懒的柔板,整首曲子采用“大跨度”(Strait)演奏风格进行创作。左手采用独特的大跨度低音,右手则采用固定的切分节奏;第三首是早期爵士舞蹈中的华尔兹风格,带有滑稽、嘲讽的色彩在里面;第四首是早期爵士舞曲中采用的探戈风格(Tango),整首乐曲具有旋律与节奏构成的画面感;第五首是一首慢曳步舞风格乐曲,整首乐曲采用了左手大跨度的伴奏音型,右手则是多变且带有即兴性的旋律;第六首是快速的狐步舞风格,左手采用漫步十度的手法,右手则用大量的切分音与三连音,整首乐曲非常具有挑逗的色彩。 综上所述,舒尔霍夫总共创作了32部钢琴作品,而本文所要探讨的两部钢琴作品是他受早期爵士风格影响所创作的作品。接下来的一章,笔者顺着早期爵士乐题材的起源、发展的脉络探究其如何对古典音乐的创作产生了影响,进而影响到舒尔霍夫的钢琴创作,使他创作出了相当数量的带有爵士元素的钢琴作品。

当我们提起爵士乐时,往往更多的集中在爵士乐(Jazz)这词本身的含义,而忽视了爵士乐作为一种艺术形式究竟如何产生的。爵士乐在作为一门艺术形式发展时,最早是没有文字记载的,直到美国南北战争结束之后,人们才意识到它的重要性。南北战争结束之后,一部分白人拥有了信仰母国宗教的自由,而这使得黑人们从白人那里也找到了自身的独立。两种不同的人种,他们不同的音乐文化传统相互交融,建立起了这个世界上最独一无二的音乐载体。西欧的文化传统主要是强调文字记载和表演实践,而非洲的文化的传承则是口传心授和言语的表达,这为爵士乐的产生带来了不同价值标准和需要。“当这两种传统相遇时,作曲思考与自发表达之间的平衡便开始形成,这种平衡最终成了爵士乐。”返回搜狐,查看更多

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